这不是影评，很纯粹地只是一个刚刚懂事的孩子在回想龙猫时的心情而已。
1988年，龙猫诞生。朴实无华的内容，平淡的剧情，却使龙猫从此家喻户晓。在那之后的20年，龙猫一直是一个真实又梦幻的传说，它是童真的最佳诠释。呆呆的双眼，圆圆的身体，不知不觉中从树林里跑出来，一弹一弹地露出可爱的笑容。
第一次看龙猫是5岁的时候，电视上的卡通介绍。也许是年龄实在小，我并不懂，只知道乡间存在着一只神奇的精灵，只有心地纯洁的孩子才能看到它。随着年龄的增长，印象并不深的多多洛却在脑海中滞留了一年又一年，憨憨的形象总是挥之不去。十年后再回顾，才恍然大悟，被这种纯纯的童真感动的想哭。
宫崎骏这传奇般的人物，不似其他动画制作者总是加入大量的CG技术，而是使用最原始的手绘技术（2D）。迪士尼最后一部2D（《森林王子》）面世后，神奇的手绘电影成了记忆中的事物：没有眼白的米奇、黑白的菲力猫、爵士的粉红豹……理所应当地从屏幕上带着好几代人的梦想退隐下来。虽然后起的3D比它们拥有更逼真的形象，却少了手绘人物特有的亲切感。仿佛大屏幕上那些动来动去的小人真的就是屏幕上的东西，就算做成公仔，抱在怀里的感觉也只是一只公仔而已，失了生命。
看《龙猫》的那天，正好爸爸没回家吃饭，妈妈在茶几上铺了两张报纸，正准备调到星空看韩剧时，我一把抢过遥控器，幼稚地喊“我要看龙猫！我要看龙猫！”。起初妈妈大概是觉得很无聊，又好像看不懂，一个劲问我“还有多久啊？”、“龙猫到底是什么动物啊？”、“像猫头鹰唉~”
她这样一问我也陷入沉思，是的，之前完全没有想过，多多洛是什么生物？似乎它的存在是很平常的，它就是龙猫啊。于是我只能回答妈妈“它是精灵嘛。”可是看到中间的时候，妈妈就来了兴趣。要盛汤，我不肯去，她居然说“我也想看嘛。”
宫崎骏的电影总是这么神奇，明明写的是小孩子的故事，孩童却只能看个情节，有思想的成人便看入了真谛。或许这就是外国卡通如此成功的原因吧。中国总是在说缺少动漫人才，其实是那些中央大人误解了卡通的意思。他们认为动画就是给小孩子看的，于是劣质的画面配上白痴的内容，就拿到银屏上来播放。在电梯里看到什么《喜羊羊与灰太郎》、《大耳朵图图》的电视周边卖的火热的广告，或者某某抽奖活动三等奖“喜羊羊与灰太郎正版DVD套装”，我就一阵想吐的冲动。这样的思想怎么去挖掘人才，挖掘了人才就让人家去制作这种幼儿卡通吗？
卡通不是单纯的儿童教程，它是一个梦。我们谁也逃不出命运的手心，所以我们都会长大。但是我们无法忘记属于孩童的快乐，于是我们选择通过“观看卡通”来接近心灵纯净的土地。
2008年7月宫崎骏再次推出全新的手绘电影《岸上的金鱼姬》，这不得不让人想到同是手绘但画工精细无比的《幽灵公主》，但可别误会了，《金鱼姬》的简单回归的很彻底。看过几张剧照，虽说是粗糙些，但那种亲切的感觉完全回来了，沉睡的梦被唤醒那般，喃喃地说“我们都还没有忘记呐”。
看的第一部宫崎骏作品是《千与千寻》，依旧是很小，没看懂，最记得白龙长着一张塔矢亮的脸。后来想再看，却在市面上找不到DVD。
第二部是显得比较成熟的《哈尔的移动城堡》，因为是最近看的，印象还算深。先是梦幻一样的男子哈尔，用最浪漫的方式英雄救美，无论变鸟变人都一张俊美的脸，才华横溢，性格古怪却又温柔无比，加上配音演员又是木村拓哉，大概他也惹了不少男Fans的嫉妒吧。然后就是苏菲，一开场便很喜欢她。还有句台词“漂亮有什么用，我还不是一样从来都没有漂亮过啊！”然后哭着飞奔出去……
至于哈尔的台词，就更多了，诸如“不会，苏菲很漂亮！”、“苏菲的头发被流星染过颜色吗？”、“……好不容易遇到一个非守护不可的人，就是你呀，苏菲。”
……
比起这些部剧情曲折的电影，龙猫便更令人动情了。宫崎骏的电影总是风很大，女主角又喜欢穿裙子，龙猫里两姐妹的小白短裤露了不少次，却不会让人觉得脸红，反而让这些角色增加了更多的活泼、可爱、亲切等因素。至于影片里小太郎表现出的青涩和害羞，让观众完全融入了孩童的世界：趴在多多洛软软的胸脯上睡大觉、跟着多多洛跳到树梢上摘星星、抱住它毛绒绒的尾巴请求帮助……这样的一切，都曾经出现在我们梦中吧。
要相信，乡间有一只超可爱的精灵，白天在长满鲜花的灌木丛中睡大觉，晚上打着一把小伞到每一个能看到它的孩子床头，编织孩子们或甜蜜或温馨的梦。
—The enD—
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